Dansstijlen binnen streetdance

Wat is popping en hoe verschilt het van andere streetdance stijlen?

Lieke van Dijk Lieke van Dijk
· · 8 min leestijd

Stel je voor: je staat op een dansvloer, de muziek knalt en je lichaam beweegt plotseling staccato, alsof je een afstandsbediening hebt die je constant op play en pause zet. Dat is popping in een notendop.

Inhoudsopgave
  1. De basis: wat is popping eigenlijk?
  2. Waarom popping zo uniek is: de kenmerken
  3. Hoe verschilt popping van andere streetdance stijlen?
  4. Populaire culturele impact en waarom het nu relevant is
  5. Conclusie: Popping als jouw expressie
  6. Veelgestelde vragen

Het is een van de meest iconische stijlen binnen de streetdance-scene, maar wat het precies is en hoe het verschilt van bijvoorbeeld hiphop of waacking, dat vertel ik je nu. Laten we erin duiken, want popping is zoveel meer dan alleen maar je spieren laten trillen.

De basis: wat is popping eigenlijk?

Popping is een dansstijl die ontstond in de jaren 70 in Californië, Amerika.

Het is gebaseerd op het principe van 'hits' of 'pops' – snelle, ritmische contracties van je spieren die ervoor zorgen dat je lichaam een soort schokkerige, robot-achtige beweging maakt. Het doel is om elke beat van de muziek te accentueren met een scherpe, visuele beweging. Denk aan de bekende optredens van artiesten als Michael Jackson, die de move 'the robot' tot in de perfectie beheerste; hoewel hij niet de uitvinder was, bracht hij popping wereldwijd onder de aandacht. Maar popping is niet zomaar wat gespierd getril.

Het draait om controle, timing en creativiteit. Dansers gebruiken poppen om verhalen te vertellen of emoties over te brengen, vaak gecombineerd met andere elementen zoals 'gliding' (glijden over de vloer) of 'waving' (vloeiende golfbewegingen met armen en benen). Het is een solo-stijl, maar kan ook in groepen worden gedanst, zoals je ziet in battles op YouTube-kanalen van danswedstrijden.

Waarom popping zo uniek is: de kenmerken

Het hart van popping ligt in de techniek. Je spieren moeten ontspannen en dan plotseling aanspannen, wat een visuele illusie geeft van mechanische bewegingen.

De pop en de wave

Hier zijn de belangrijkste elementen: Een 'pop' is de basis: een snelle samentrekking van een spiergroep, meestal in de armen, benen of torso. Combineer je dat met een 'wave', dan beweeg je vloeiend vanuit je schouder naar je pols, alsof er een golf door je lichaam gaat. Dit geeft diepte aan je dans en maakt het minder 'stijf'.

Animation en strobing

Animation lijkt op popping, maar het is meer geïnspireerd op stop-motion animatie, zoals in oude tekenfilms. Je beweegt alsof je elke seconde een frame bent.

Strobing daarentegen is een extreme versie waarbij je zo snel poppt dat het lijkt alsof je lichaam flikkert, bijna als een oude tv.

Waarom doet iedereen dit? Omdat het een manier is om jezelf uit te drukken zonder woorden. In de jaren 70 was het een manier voor gemeenschappen in onder meer Fresno en Oakland om hun creativiteit te tonen tijdens block parties, georganiseerd door pioniers als Boogaloo Sam. Het is een stijl die blijft evolueren, met invloeden uit sciencefiction en popcultuur.

Hoe verschilt popping van andere streetdance stijlen?

Streetdance is een paraplu-term voor veel stijlen, en popping valt daarbinnen, maar wat is het verschil met de rest? Laten we het vergelijken met een paar bekende stijlen om dat duidelijk te maken.

Popping versus hiphop

Hiphop dansen is breder en meer groove-gericht. Het draait om ritme, expressie en vaak groepsdans, met moves zoals de 'bounce' of 'rock'.

Popping versus locking

Popping daarentegen is meer technisch en visueel; het focust op die scherpe pops en illusies, terwijl hiphop vaak vloeiender en minder 'robotisch' is. Bij hiphop beweeg je met de beat, bij popping accentueer je elke beat met een impact. Poppen kan wel elementen van hiphop bevatten, maar het is niet hetzelfde.

Popping versus breakdance

Locking is een andere klassieke streetdance-stijl, ook uit de jaren 70, bedacht door Don Campbellock. Het draait om het plotseling 'vastzetten' van je bewegingen (locks) in een vrolijke, funk-achtige stijl. Terwijl popping meer mechanisch en serieus kan zijn, is locking expressiever en komischer – denk aan grappige poses en armzwaaien. Beide gebruiken ritme, maar locking is meer 'funky' en minder gebaseerd op spiercontracties.

Breakdance, of b-boying, is acrobatischer en draait om power moves, footwork en spins op de grond.

Popping versus waacking en vogueing

Popping is vaak staand of half staand, met minder nadruk op gymnastiek en meer op bovenlichaamcontrole. Beide zijn ontstaan in dezelfde periode en worden vaak in dezelfde battles gemengd, maar popping is meer 'gecontroleerde chaos' terwijl breakdance vaker fysiek intensiever is.

Waacking en vogueing zijn meer gestileerd en mode-georiënteerd, met wortels in de LGBTQ+ scène van de jaren 70 en 80. Waacking draait om snelle arm bewegingen en poses, geïnspireerd op disco en glamour. Vogueing is meer geometrisch, met lijnen en handpositures. Popping verschilt doordat het minder op mode is gericht en meer op algemene lichaamsmechanica; het is universeeler en minder 'niché' in zijn uitdrukking.

Populaire culturele impact en waarom het nu relevant is

Popping is niet alleen een dansstijl; het is een cultuurfenomeen. Kijk naar films als 'Step Up' of 'You Got Served', waar popping vaak wordt getoond.

Artiesten als les Twins of groepen op het YouTube-kanaal 'DanceOn' gebruiken het om hun choreografieën op te fleuren.

In Nederland zie je het terug in de scene via crews als The Ruggeds of op festivals zoals het International Dance Festival in Tilburg. Het is een stijl die blijft groeien, met nieuwe variaties zoals 'tutting' (hoekige armbewegingen) die erbij komen. Waarom kiezen voor popping?

Het is toegankelijk: je hebt geen speciale uitrusting nodig, alleen een vloer en muziek. En het bouwt kracht op – je traint je core en spieren zonder dat je het doorhebt. Als beginner begin je met basics op YouTube-tutorials van dansers als Popping Pete, en van daaruit bouw je verder.

Conclusie: Popping als jouw expressie

Popping onderscheidt zich door zijn unieke mix van techniek en visuele flair. Het is niet zomaar een dans; het is een manier om je verhaal te vertellen in een wereld vol beats.

Of je nu een beginner bent die net begint of een ervaren danser, popping biedt een frisse kijk op streetdance.

Dus, zet die muziek aan en probeer een pop – wie weet ontdek je wel je nieuwe passie. Het is tijd om te bewegen!

Veelgestelde vragen

Wat houdt popping dance precies in?

Popping is een dansstijl die in de jaren 70 in Californië is ontstaan en kenmerkt zich door snelle, ritmische aanspanningen en ontspanningen van de spieren, wat resulteert in een schokkerige, robotachtige beweging. Dansers gebruiken deze techniek om de beat van de muziek te accentueren en verhalen of emoties te uiten.

Hoe verschilt popping van andere streetdance stijlen, zoals locking?

Popping en locking zijn beide populaire streetdance stijlen, maar ze verschillen in hun focus. Popping richt zich op het creëren van een mechanische, 'stroboscopische' beweging door snelle spiersamentrekkingen, terwijl locking meer gericht is op het 'locken' van een spiergroep in een bepaalde positie, vaak met een herhaalde beweging.

Wat zijn de belangrijkste technieken binnen popping?

De basis van popping ligt in het 'pop'-element, een snelle aanspanning van een spiergroep, vaak in de armen of benen. Door dit te combineren met een vloeiende 'wave' beweging, van schouder naar pols, kan een danser diepte en dynamiek toevoegen aan hun performance, waardoor het minder stijf oogt.

Wat is het verschil tussen popping en animation?

Animation lijkt op popping, maar is geïnspireerd op stop-motion animatie, waarbij de danser zich beweegt alsof hij/zij elke seconde een frame van een tekenfilm creëert. Het is een manier om een gevoel van beweging en dynamiek te creëren door een reeks korte, gecontroleerde spiersamentrekkingen.

Waarom was popping zo populair in de jaren 70?

In de jaren 70 was popping een manier voor gemeenschappen in steden als Fresno en Oakland om hun creativiteit te uiten tijdens block parties. Het was een vorm van zelfexpressie en een manier om de lokale cultuur te vieren, en het is sindsdien blijven evolueren met invloeden uit sciencefiction en popcultuur.


Lieke van Dijk
Lieke van Dijk
Gecertificeerd streetdance instructeur en choreograaf

Lieke deelt haar passie en expertise met beginnende streetdancers in Nederland.

Meer over Dansstijlen binnen streetdance

Bekijk alle 64 artikelen in deze categorie.

Naar categorie →
Lees volgende
Wat is breaking en wat maakt het anders dan andere streetdance stijlen?
Lees verder →